ESTAREMOS CON ALADEMOSKA EN EL MAREAROCK!!!!

POR  AMISTAD  de Javi Benavidez 

14 MARZO 2004 

Hola soy JULIETA y me dicen JUDY; tengo 24 años, soy madre soltera de un hermoso hijo de 6 años llamado RICARDO, no tengo trabajo y vivo con mi viejo y su novia en GERLI. Mi nene ya se durmió y yo no puedo pegar un ojo, en mi cabeza gira y gira una historia de 2 amigos que me causo mucha emoción por un lado y por el otro lado… todavía no sé. Me lo tengo que sacar de adentro así que se las voy a contar. Esto pasó en 1998 cuando yo salía con LUIS, un flaco que conocí en un reci de FLEMITA ; desde ahí nos empezamos a ver seguido e íbamos a todos los lugares donde tocaban bandas juntos, casi siempre en zona sur y algunos en ARLEQUINES y otros en CEMENTO. Él vivía en AVELLANEDA y me pasaba a buscar casi todos los días para ir a una plaza cerca de casa donde paraban unos SKATERS, ahí siempre estaba MANU, re copado el loco! Siempre de buena onda y escabiado jaja! Lo único malo es que le gustaba lo ajeno, pero con los del barrio no se metía. Era muy amigo de LUIS, se criaron juntos, compartían los mismos gusto y la mamá de mi chico era la madrina de él. Hubo una semana donde LUISITO no venía a casa, intrigada por eso iba sola a la plaza, preguntaba por él y los chicos no me decían nada, muy raro. SANTIAGO un punky que siempre andaba con una remera de SIN LEY, compañero mío de la primaria me contó que lo vieron a LUIS y a MANUEL “ganando” por ahí. Me re calenté! De ahí me fui directo a la casa, me atiende la hermana y me dice que hacia un par de días que no dormía ahí y que pensaban que estaba durmiendo en mi casa, me hice la tonta y trate de zafar como pude para cubrirlo un poco a él. Se me pasaron 50000 cosas por la cabeza, a mi el flaco me re gustaba y yo necesitaba hablar urgente con él, pero no lo encontraba, así que decidí volver a casa y solo esperar. Al otro día, ya que mi viejo me hinchaba las pelotas que busque trabajo y decepcionada porque LUIS no aparecía y en mi mente no se iba la idea de que había conocido a otra mina, decidí despejarme e ir a buscar laburo. Y ahí lo encontré, dormido en el tren, se despertó y no sabia que hacer, balbuceaba, no podía ni hablar, me miro y empezó a llorar. No me quería mirar a los ojos, tenía la cara pálida y temblando me dijo: MI AMIGO YA NO ESTÁ Mientras lo miraba desconcertada, me contaba que habían planeado entrar en la casa de la tía de MANUEL, al saber todos los movimientos de la familia, era muy fácil; era entrar, sacar la guita y salir. Pero parece que hubo algo que lo complico. LUIS y MANU habían ido a comer a la casa de MABEL, la tía, hace 3 días, MANUEL le contó que tenían planeado viajar a CORDOBA con LUIS de vacaciones, pero que no tenían plata, ella con su marido les ofrecieron a los chicos unos cuanto pesos para que ellos puedan viajar, ellos aceptaron muy contentos, cuando el marido de ella fue a buscar la plata a una caja de zapatillas que tenia arriba de un ropero, esta se cayó y vieron como 5 lucas y algunos dólares volar por el aire, ellos lo ayudaron a juntar peso por peso y guardarlos nuevamente en la caja, él le entrego la plata a los chicos y ellos se fueron contentos, esa misma noche, y como era obvio no aguantaron y gastaron parte de esa guita en escabio hablaban de la plata de los tíos y de la idea re tentadora de entrar y robar ese dinero. Fue ayer el día fatal, con MANUEL salieron a ganar, sabían que los tíos, tanto ella como el laburaban, tipo 11 de la mañana, llegaron a la casa, los dos re asustados pero decididos, entraron a la casa por el pasillo donde se guardaban los coches, en ese instante escuchan ruidos de llaves pero de adentro de la casa, era el tío que recién salía a trabajar, ellos escondidos, vieron como se retira él de su hogar, en ese momento LUIS puso los pies sobre la tierra y le pidió por favor a MANUEL que se vayan del lugar, que era mala idea venir de día, que pasaba gente por la vereda y el tío no hacia ni 5 minutos que se había ido, MANUEL re ciego le dijo que no, que él necesitaba la guita para las vacaciones y que la quería pasar bien con su amigo; entre discusiones, se vuelve a escuchar ruidos de llaves, pero del lado de afuera, había vuelto el tío! Sin saber que hacer, LUIS decidió saltar la reja y salir para la calle y solo correr hasta un volquete del frente, en cambio MANUEL salio para el patio trasero dentro de la casa. Se escucharon 3 disparos seguido de un silencio enorme. LUIS se quedó congelado, no sabía que había ocurrido, de pronto sale el tio gritando auxilio, con los ojos llorosos y un arma en la mano. El tío había matado a MANUEL, él al escuchar ruidos en el fondo cuando entro a su casa a buscar unos papeles que se había olvidado, vio por la ventana de adentro una silueta en el patio, agarro su arma que nunca había tenido la oportunidad de usarla, y que decía que nunca lo iba a hacer, y salio a asustar al intruso, apenas abre la puerta del fondo, MANUEL asustado se le va encima y a él tío se les escapan los 3 tiros que LUIS había escuchado; por eso la gente se empezó a acercar, LUIS decidió irse, sin rumbo, caminó y caminó hasta llegar a ningún lado. Cuando llegamos a CONSTITUCIÓN él me pidió que no lo dejara solo y que si podíamos volver a GERLI, estuvimos todo el día juntos pero no podía contarle nada ni ponerlo nervioso ya que seguía shockeado, cuando nos despedimos a la noche, él, mas tranquilo me dijo que me quería pero que quizás se iba a distanciar unos días para reflexionar. Yo le dije que estaba bien pero que apenas lo crea conveniente tenia que hablar con él. Caminando se sentó en unos asientos de una canchita del barrio aquel, lo invadía la pena y el dolor, apoyó la mochila para hacerla de almohada en un costado del potrero, la mochila que uso MANUEL el día del robo, al recostarse sintió incomoda la mochila, la abrió y entre ropas y un desodorante, ve envuelto en una remera de FLEMA, un arma; MANUEL nunca le había dicho a LUIS que llevaba una pistola, de ser así quizás hubiese sido otra la historia, una historia que se cerro en esa canchita. LUIS le puso final a su dolor, sentía una deuda por su querido amigo, el chabon se había pegado un tiro en la sien. Por amistad. Y bueno, esa es la historia, una historia de amistad, llevamos en alto el nombre LUIS en nuestros corazones, digo nuestro hablando del mío y el de RICARDITO, mi hijo… e hijo de LUIS también. Eso es lo que le quería decir pero nunca se pudo. BASADO EN LA CANCIÓN “BALAS Y SANGRE” INTERPRETADA POR LA BANDA: FLEMITA FB: facebook.com/javibenavidezok

ASTE NAGUSIA 2013 CON LAS SEXPEARES EL LUNES 19

ESTAREMOS EN EL XVI AUPA LUMBREIRAS

ESTAMOS EN LA MAR DE MÚSICAS

XXXIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANTE FLAMENCO DE LO FERRO

La Revistika Underground estará siguiendo el Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro en su XXXIV edición, donde actuarán grandes artistas dentro del mundo del flamenco, de la talla de EL CABRERO, CAPULLO DE JEREZ, MIGUEL DE TENA, ROCIO LUNA... 

Os esperamos en Lo Ferro!!

DESHUMANIZADOS

ROCK ALTERNO en ARGENTINA

Huele a espíritu adolescente en algún rincón del ROCK ARGENTINO. Voces, coros y gritos son un gran porcentaje en las canciones de DESHUMANIZADOS, un grupo joven, jugando a ser niños con mente adulta, con influencias que van desde el GRUNGE, PUNK hasta el POP surfeando la movida del ROCK ALTERNATIVO en Buenos Aires. Desde el sur de la provincia vienen creciendo hasta llevar su música al epicentro del país desde el año 2006, Ezequiel Zanetta se encargo de llevar a la banda para buenos rumbos hasta llegar a los que hoy son: EZE – SHAZ – MARTIN – PABLITO.

En un principio fue “AISLANDOME DE TU MIERDA” su primer grabación quien los llevo a seguir rockeando, seguido del disco “AFÓNICOS” del 2008, continuado por “PODRÍAMOS CONTAGIARTE” en el 2009, hasta llegar a su nueva placa “NUBES”, disco producido por RAY FAJARDO (JAURÍA / ex EL OTRO YO), grabado en el pasado 2012 y presentado hasta el día de hoy. Actualmente DESHUMANIZADOS se encuentra con una constate rotación ya sea en programa radiales, televisivos y presentaciones en vivo.

DESHUMANIZADOS son:

EZE DESHUMANIZADO en VOZ y GUITARRA

SHAZ DESHUMANIZADA en GUITARRA y VOZ

MARTÍN DESHUMANIZADO en BAJO y COROS

PABLITO DESHUMANIZADO en BATERIA

Descarga sus DISCOS acá:

WEB www.deshumanizados.com.ar

Encontra a DESHUMANIZADOS acá:

FB www.facebook.com/deshumanizados

TW www.twitter.com/deshumanizados

YT www.youtube.com/deshumanizados7

MAIL deshumanizados@gmail.com

LA CARDONE DESDE ARGENTINA!!

En ARGENTINA el ROCK viene sonando desde los años 60’s; en todo este tiempo ha mutado muchísimas veces pero tenemos que destacar un estilo o se podría decir una orientación a donde muchas bandas van… EL ROCK ARGENTO, acá se diría ROCK NACIONAL o también ROCK SUDAKA. 

LA CARDONE es una de esas bandas de rock que sobresale, por gestar en su música una fusión de eso mismo que hablábamos con PUNK ROCK, gente de barrio que hace muchos años que vienen pateando las calles del Rock y la Vida misma, letras metafóricas con vivencias, sentimientos y auto-crítica . Se caracterizan por ser una banda que puede encajar tranquilamente en recital de Rn’R o de Punk, no les preocupa el éxito, solamente tocar para sentir que la música es lo que más les llena, sentir que sus composiciones llegan a lo mas alto que pueden dar y cerrar un álbum con un producto bien elaborado, como lo que está sucediendo ahora… Desde hace unos meses que están preparando su ultima placa titulada “PAYASOS TRISTES” que como ingrediente, tal como lo hicieron en su disco anterior “KAMIKAZES EN MISIÓN”, nos sorprenderán con muchas figuritas del PUNK y el ROCK como invitados, en KAMIKAZES… ya tuvimos el deleite con personajes como: HERMANN de MAL MOMENTO, FER ROSSI de FLEMA, MAGUILA de ACIDO CAMBOYANO, DUDU de SIN LEY, SEBASTIAN BUJAN de ROCAS VIEJAS, PUCHETA de HEMORRAGIA, GUS FRANCO de MALA VIDA, CHIMONO (ex DOBLE FUERZA ex MAL MOMENTO) y FEDE PERTUSI de DE ROMANTICISTAS SHAOLIN’S (ex ATTAQUE 77).

Mientras esperamos la nueva producción acá dejamos los link para que pueden escuchar a LA CARDONE!

LA CARDONE son: BRUNO – MARCOS – COMANCHE – LUIS

LINKS:

http://www.reverbnation.com/kamikazesenmision

http://www.facebook.com/lacardone

http://www.facebook.com/lacardone.quilmes.3

by Javi Benavidez

JAVI BENAVIDEZ NOS TRAE DE NUEVO UNA BANDA ARGENTINA!!

TENAZ es MÚSICA

Reportándose desde Quilmes, la ciudad mas cervecera de la Argentina nuevamente JAVI BENAVIDEZ, aportando data de la movida Punk de este país de América Latina. 

Para esta entrega les traigo a una banda con varios años de existencia en el UNDERGROUND ARGENTO, pero en los últimos han escalado peldaños a pasos agigantados! afiladísimos musicalmente crean CANCIONES (Canciones en todo el sentido de la palabra) de AMOR/DESAMOR con poesía y sentimiento... se llaman TENAZ.

Actualmente los 4 artistas de este grupo componen una orquesta. GASTY + MAU + PETECO + GAITA hace muy poco se dedicaron a dar vida a su nuevo y flamante álbum titulado: MÚSICA. Un disco muy esperado en la escena ya que al presentarse en vivo dejaban siempre ese sabor a querer llevarse esas rolas a casa, relajarse y escuchar un buen PUNK ROCK de la VIEJA ESCUELA, con tintes BEATLES y quizás al mismo ROCK ARGENTINO en los 70's. Mientras presentan su placa por todos los 100 barrios porteños van día a día reclutando seguidores, y en los escenarios podemos apreciar una obra vibrante con una conexión inigualable con el público, llenos de sensaciones emocionantes y bien rockeras!

Nuevo Álbum: MÚSICA ES VIDA (2013)

Tracklist:

01 - ACASO
02 - MAS ALLÁ
03 - UN REFUGIO
04 - ASÍ Y TODO (ARGUMENTO)
05 - EL ÁNGEL GRIS
06 - DECIDE QUE
07 - ACASO
08 - RAMONA
09 - ELLA ESTA
10 - VOLVERÁS
11 - LA VIDA ES UN GRAN CUENTO

Mira sus Vídeos Oficiales y escucha sus Canciones en su Página Web: WWW.TENAZMUSICA.COM

Belén y María del grupo Las Sexpeares nos presentan el primer cómic para La Revistika Underground 

Conversando con Chulo Delgado.

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Chulo Delgado es un ciudadano más de Cartagena. Para nosotros también es un amigo y un artista puesto que a lo largo de su vida ha utilizado el hip hop y el graffiti para expresar sus inquietudes. Hay un rapero de Boston que le gusta mucho, Edo G que saco un disco titulado “A face in the Crowd” (Una cara entre el público). Esta es una frase con la que Chulo Delgado se identifica porque vive el hip hop para disfrutarlo entre amigos, ya sea en la pista de baile, en el escenario, escribiendo graffiti... Pese a grabar en Inglaterra una maqueta hace ya algunos años; ésta aún no ha visto la luz en su formato físico habitual.

Sin embargo Chulo Delgado sigue aprendiendo de la vida y el hip hop y su arte sigue madurando de tal modo que promete buenas sorpresas. Hace unos días miembros de la Revistika Underground tuvimos la oportunidad de conversar con él, largo y tendido. ¡¡¡Grafitti y hip hop por un tubo!!! 

¿Por qué llegaste a elegir “Chulo Delgado” como nombre artístico? 

 

Chulo Delgado es como un alter ego con el cual doy rienda suelta a todas las cosas que me apetecen o quiero decir. Es como un personaje a través del cual me tomo licencia para hablar de temas como el sexo, la política, etc. Es como un personaje de mí mismo, verdaderamente. Los raperos tenemos una especie de estados mentales y el estado mental en aquel momento me pidió acoger el a.k.a. Chulo Delgado. En realidad el nombre de Chulo Delgado viene del mundo del graffiti. A mí me gusta mucho un escritor de graffiti que se llama COPE, quien siempre dedicaba sus graffitis a Chulo y a Vanesa. Y me dije, “¡acho! Nunca he visto antes un graffiti que ponga chulo y eso de chulo está guapo, me lo pillo para mí”. Además también coincidió en una época en la que yo vivía en Inglaterra y ya sabes, entre la comida basura y lo dejao que soy para comer o cocinar, pues fue un verano en que estaba tan seco que todo el mundo cuando me veía decía, “¡eh tío, estás muy delgado! Recuerdo que era verano de 2.003 o 2.004 en Cartagena y coincidió que fui a grabar una canción con Darco de la maqueta “Intuición e Inspiración” en la que digo: “ Kickwon, un jodido peso pesado, Rap Superdotado aka Chulo Delgado! Y a partir de ahí la peña empezó con Chulo Delgado, las coñas con los colegas y me quedé con ello. Esta es un poco la historia de Chulo Delgado. 

¿Quién es COPE? 

 

COPE es un escritor de graffiti de Nueva York. A mí me gusta mucho y además siempre se lo suele dedicar a Chulo y Vanesa, que luego me enteré que eran su hijo y su mujer creo.

¿Cómo empezaste en esto del hip hop? 

 

Yo empecé en Cartagena en el colegio desde muy joven, mas o menos por el curso 92-93 gracias a mi amigo Paco Guijarro. En Cartagena estaba gente como el Yowam, grupos como el Klan DDT, estaba Krítica y Mensaje, la Lirika Explicita, la KHD, y mas peña que se movía por Cartago...y luego estaba otro grupo llamado PGP (Paranóica Generación Posse) del que forme parte y con quienes grabe las primeras canciones, formada por amigos como el Fisgón, Dj Fran Flex, Elu (AKA el Puma), el Krea, el Senser, el Pumuki,... Verdaderamente en Cartagena se estilaba el rapero escritor de graffiti, había muy pocos Djs lo que se estilaba era el rapero grafitero y nos juntabamos en las calles y los parques para cantar con el loro. Los fines de semana se juntaba to la peña en La Rambla. Yo pese a que en un principio era graffitero me gustaba ver y escuchar a la peña rapeando. Recuerdo que PGP tenía un concierto en La Nueva Cartagena, en la asociación, lo que ahora llaman la Soci. Pues el día antes dijeron un poco en plan de coña “que cante al Kick; en plan “¡Acho! ¿Por qué no cantas en el concierto?” Y yo les dije, “pero si yo no soy rapero, yo pinto graffiti”. El caso es que al final me animaron a cantar, me dijeron que yo era del grupo y a mí me moló la idea, je je je...Así que aquella noche compuse un tocho de letra sin experiencia ni nada y al día siguiente con Dj Fran Flex, me enseño varias bases y elegí una de los Public Enemy. La primera vez que canté en directo fue con una base de los Public, Dont Believe The Hype. Mi actuación fue un desastre ja ja. Creo que fue en el '95 o '96, si alguien tiene por ahí el cartel se podrá ver qué año fue. En el concierto tocaba La Furia del Levante o DRC, El Puto Kue, que era otro grupo de Cartagena, y mas peña, el Yanqui y el Barry de la ZNP, y ahí es donde yo conocí a Barry y a Flowman... 

Recuerdo que estaba ensayando todavía justo antes del concierto y cuando subía al escenario con los nervios del momento, vi que era un escenario de pared blanca y me quedé en blanco jaja. Alguien de la Furia del Levante grabó el video, me quedé en blanco tío! Se me olvido la letra a mitad jeje y medio

improvisé, pero como la peña me conocía como graffitero, fue una sorpresa y no se esperaban que yo rapease así que oía como la peña se animaba con la base y empezó a gritar “ehhhhhh axo mira el kick” y claro, creo que con el barullo y el mal sonido ni se dieron cuenta de que no me sabía la letra jeje. Luego pregunté abajo qué tal les había parecido y me dijeron; “no se

escuchaba muy bien, pero está guapo”. 

¿Cuando te consideraste un rapero por primera vez? 

 

En ese primer concierto yo aun no era rapero, no era un MC (Master of Ceremony), pero empecé ahí. Poco después contribuí en la grabación de la maqueta de PGP : “El estilo por aquí pasa”. Ahí escribí mi primeras letras, pero no me veía como un MC, de hecho me consideraba como un aprendiz de MC. Fue mucho después cuando yo ya me sentí como un MC. 

¿Y ahora ya no pintas? 

 

El graffiti lo fui dejando poco a poco cuando tenia en mente grabar una maqueta. Yo invertía todo mi tiempo y dinero en pintar graffiti pero las copias costaban dinero, el hacer las cintas y todo eso. Yo vivía en casa de mis padres por los Sindicatos, e iba al instituto Elcano que está en Tentegorra andando, una buena pateada, pero no me importaba porque iba escuchando el walkman

y me quedaba el dinero del bonobus y del bocadillo para las pinturas, para comprar carretes y hacer fotos a los graffitis, para ir a Murcia y otros sitios a pintar, etc. Y claro, al querer grabar una maqueta, empecé a intentar a ahorrar algo y fui dejando de pintar poco a poco y al mismo tiempo, fue una época de cambios en general y en la que le fui cogiendo el gustillo a los vicios y a salir de

fiesta, los festivales, y así poco a poco hasta hoy, que ya no pinto a diario, sino que lo he dejado y como no surja espontáneamente no lo hago. Sin embargo, es algo que llevo dentro y va a estar conmigo para siempre. Soy un observador inquieto y cuando voy por la calle me fijo en todo, en todas las firmas, los bombers, los muros...Si tu pintas yo lo voy a ver homie, jeje. De vez en cuando

llevo algún rotulador y me hago un bomber con los homies. Siento que un día he de volver al graffiti. Tarde o temprano habrá una segunda oleada... 

A parte de colaboraciones con grupos ¿estás pensando en grabar disco propio? 

 

Sí, sí, ya te digo. Ya me lo viene pidiendo el cuerpo desde hace bastante y este año espero ponerme a grabar algo nuevo. La verdad es que después de la maqueta que saqué por el 2001-02 Algo Personal, en la que colaboraron unas 25 personas entre productores, dj’s, mc’s, el graffiti de la portada, el diseño, etc.., nunca he tenido la ambición de darme a conocer al gran público. Yo antes

de ser rapero soy fan, disfruto del hip hop. Siempre me he visto a mí disfrutando, pintando, viendo un concierto o rapeando yo mismo. También es cierto que cuando subes al escenario con la adrenalina a tope es lo máximo, sobretodo si interactúas con el publico. Me identifica la frase de Pequeño Pha que dice: “yonki al calor de los focos, un sudor diferente a otros, en este panorama yo me siento una mas, en cada tema yo te doy un recital blaaug!! También a lo largo de este año saldrá otra maqueta “ Calidad Cromo”, que grabé en Inglaterra donde estuve viviendo seis años. Allí conocí a Molotov de Suiza, un tío de puta madre y tremendo productor, con el que grabé gran parte

de los temas, y también con más colegas productores que iba conociendo y grababa 2 o 3 temas con cada uno. Son temas de esa fase de mi vida y reflejan ideas de cuando era un poco más joven y de mi experiencia por Inglaterra. He tenido varios parones pero la maqueta va a salir hermano. 

¿Qué nos puedes contar acerca del video de la canción “Escupiendo Ciencia”?

 

 

El video se lo curro Mr.La P Wey, una persona muy creativa, muy inquieto artísticamente ya sea haciendo bases, letras y ahora también tirándole a los videos. Hoy en día los videos son muy populares. Él me conoce muy bien y me retrató muy bien con mis colegas. A mí me gusta hacer barbacoas con la peña y decidimos que en el video aparecería todo lo relacionado con la fiesta, desde ir a comprar hasta el final. Hice cuatro o cinco llamadas y la gente empezó a llegar a mi casa al día siguiente. Además coincidió que estaban unas amigas de visita con su hijo y todo el mundo se lo pasó de puta madre. La instrumental es de RunOne, un productor de Londres brutal, y el scratch a cargo de STMK, también brutal, el cual es un pequeño tributo a ODB (R.I.P.). Siempre quise meter esas frases en algún tema y STMK la verdad es que lo clavo del vinilo

original. Precisamente el titulo viene de la frase “I drop science like be droppin babies - escupo ciencia como mujeres pariendo bebés”. Esa línea me parece brutal tío, escupiendo rimas como trayendo hijos al mundo, brutality homie!. En definitiva, Escupiendo Ciencia ha significado mi primer video y no podía haber sido mejor. He recibido mucho apoyo y buenas criticas. También he leído alguna crítica que decía que el video era en plan americano. Sobra decirlo pero la barbacoa era de panceta, morcillas, longanizas y gambas, bebiendo litros de Embrau y todo el mundo que sale en el video son amigos personales y salio natural. Las chicas que salen son amigas mías y se lo pasaron bomba y si te fijas bien no hay una explotación de la imagen sexual ni nada de eso. Simplemente somos un grupo de amigos pasándoselo bien como hacemos a menudo y no alquilé una mansión ni nada, es una piscina comunitaria donde vivía todo el año. Verdaderamente estoy preparado para recibir críticas, sobre todo porque si compartes movidas públicamente has de entender que habrá peña a la que le guste y otra a la que no. 

¿Qué influencias se reflejan en tu estilo? 

 

Mi influencia es todo el hiphop que llevo escuchando desde el principio, de todas las épocas y de todas partes. Puedo estar escuchando algo de ahora mismo, o algo de la vieja escuela, electro, jungle, reggae, funk, sobre todo el rollo noventero. Me flipa lo nuevo, y mucho mas lo clásico, porque cuando me levanto por las mañanas, lo que me apetece ponerme son los temazos que me

flipan de siempre. Se podría decir en gran parte que he aprendido Inglés escuchando hiphop americano, y si llevas escuchandolo un tiempo, pillaras que meto muchas referencias y citas a todo eso. Tampoco es algo que haga premeditado, sino que me sale así. Llevo media vida escuchando hiphop shit y eso ya es parte de mi. Si tuviese que clasificar mi estilo, me identifico con la

banda sonora de Wild Style, ese rollo vieja escuela de fiesta de soltar rimas con estilo y pasarlo bien. Si me preguntas por España, te diré que mis influencias directas es todo lo de Cartago, y sobre todo la época noventera de las maquetas que hemos vivido los de mi generación, como ZNP, La Bongo, CPV, 7 Notas, OPP, Nación Sur, Jazz-Two, Kase-O, Geronacion..y mucha mas peña. Enmuchas de esas maquetas siempre había algún tema de sexo, como el de PornoFantasia de Nazion Sur o el de Sexperimento de La Gran Ele.

¡¡Esos temas chanaban que te cagas !!

Cuentanos algo de lo que has visto en el hip hop que se hace en Inglaterra. 

 

Musicalmente es brutal, tienen unos flows y acentos muy guapos, con un sello de allí muy característico. Conocí y vi peña en directo flipante, que más que rapear lijaba sobre bases de drum and bass y jungle. Viví un par de años en Nottingham y pude escuchar de primera mano cosas de Deejay Phasyx aka Tim Beatz, OhMyGosh Crew, Dirty Joe, Inety, Louis Cypher... Conocí peña por allí y buena gente. A través de Molotov conocí en Liverpool a RunOne, DrunkMasta, The Punning Clan, TL o Children of the Dammed, que les molaba grabar en un cuatro pistas Fostex, que era con lo quegrabábamos nosotros antiguamente, un cuatro pistas de casette, el mítico de las maquetas noventeras. He participado en muchos freestyle y micro libre en garitos y bares, donde la peña me decía, “no te entiendo pero te siento”.

Solía quedar con amigos de allí como Robbie Lox, Leverne, Mr. Sin o 2Grime. Nos emborrachabamos y hacíamos sesiones de freestyle antes de salir de fiesta. También pude disfrutar de muchos conciertos. Una vez a cinco minutos de mi casa, tocaron por 10 libras Grandmaster Flash, Rahzel, Jeru the Damaja y mas gente puntera que ahora no recuerdo. En general podías ir a conciertos y escuchar vainas que no son habituales por aquí. Allí conocí muy buena gente, que me hicieron sentir como uno mas.

 

Los raperos de Cartagena gustan de cantar a su ciudad...

  Sí, como no. Somos de aquí y eso se nota. Yo y algunos más tenemos como una especie de relación amor- odio con la ciudad. Es una ciudad que podría dar mucho más de sí en oferta cultural. Hay mucha gente joven, pero extrañamente, en Cartagena siempre hemos tenido que irnos fuera para ir de fiesta, ya sea a Murcia o a otros sitios. En cualquier lao ahi mas fiesta que en Cartago. Hay como una mentalidad de pueblo cerrada y espero que las nuevas generaciones vayan rompiendo con eso desde ya mismo. Cartagena fue una ciudad que aguanto mucho durante la guerra civil y la ultima ciudad republicana de España en caer al bando nacionalista de Franco y a partir de ahí, nos metieron Franco a tope, PP a tope, y de ahí todo ese tufillo militar cartagenero y poco estimulo cultural de conciertos y demás. También ha sido un supermercado y punto estratégico de la droga. Mucha droga y poca diversión.

Todos amamos Cartagena, es mi ciudad, pero si creo que está mal gestionada por las hienas del Ayuntamiento y la Comunidad de Murcia. Por suerte, Cartagena tiene muchas cosas buenas como el Puerto, el Mar, mucha historia, etc..., y poco a poco esta mejorando. El caso es que cuando te vas fuera, la echas de menos...

¿Qué perspectivas tienes en este momento? 

 

A fecha de hoy, como he comentado antes, quiero sacar “Calidad Cromo” aunque sea material viejo, para que no se quede en el disco duro. Este año me gustaría concentrarme en un trabajo personal. Me apetece explorar y ver que saco de mí mismo. Yo siento que aun puedo madurar mucho mi hip hop. Para mi es una ciencia en la que nunca paras de investigar, de estudiar y en definitiva aprender. Viviendo y aprendiendo como decía el Maese Kds. El hiphop nunca para de sorprenderme. Por otro lado, tenemos pensado juntarnos para sacar la segunda parte de The Breators, así que tarde o temprano tendréis mas brea jejeje. Y como no, seguir haciendo colabos con mis homitos y homitas. Muchas gracias a la Revistika Underground por esta mi primera entrevista y nos vemos por los bares peña braaaaaaaaaaa!! Mientras tanto, podéis escuchar THE BREATORS BREALO HOMIE!! aka la Brea Mixtape, a cargo de El Gran Phali, Chulo Delgado y Pequeño Pha. Se trata de 25 temas sobre instrumentales americanas, mezclados a los platos por STMK y hosteado por Mr. La P Wey. En el micro colaraboran P. Solver, La P Wey y Arte MC. Grabado y mezclado por Pequeño Pha y el Gran Phali. Diseño por STMK. 

Más info. http://www.hhdirecto.net/maqueta/66791/the-breators-brealo-

homie.html y http://thebreators.bandcamp.com/ 

                                                                         

 

 

 

 

 

 

                                                           Fotografía profesional de STMK.

ENTREVISTA A LA FOTÓGRAFA ROZÍO BARBAS

La Revistika Underground tiene el placer de presentaros a Rozío Barbas, una joven fotógrafa muy influyente en el panorama Underground de la sierra madrileña y sumergida en la cultura Hip-Hop. Nos contará toda su trayectoria hasta el momento y nos mostrará alguno de sus trabajos. Disfrutad!

¿Cuando y por qué empezaste en el mundo de la fotografía?

 

Pues hace como cinco o seis años. Decidí tomármelo un poco más en serio después de un tiempo. Empecé a adquirir conocimientos del tema por cuenta propia. Al principio lo hacía para mí, tenía mis cosillas guardadas y tal, pero poco a poco ví que lo que hacía gustaba a los míos y que conseguía todo lo que me proponía de la manera que quería hacerlo. Así hasta hoy, puliéndome con el tiempo, pero aún me queda mucho camino, así que mantengo lo de absorber cuanto pueda. 
 

El porqué pues si te soy sincera no lo se muy bien (risas) No hombre...siempre digo que es una manera de explicarme a mí misma cómo veo las cosas que me rodean. Suena a tópico, pero es una alternativa para expresarme, aunque más bien de liberar presiones. Me considero una persona que se fija mucho en los detalles, muy observadora, analítica y perfeccionista para esto. Siempre estoy buscando esa manera de explicarme que no sea tan obvia, odio las obviedades. Lo suyo es que tengas que fijarte bien y prestar atención en los detalles para que se entienda, darle al coco y darte cuenta de las mil maneras que hay de entenderlo. 
 

No voy a negarlo, pero imagino que también lo de hacer fotos me ha venido en parte por el afán de mi generación a controlar del tema como para considerarse profesional de la materia. Todo el mundo a día de hoy es fotógrafo o filmmaker o blablabla Yo no me considero fotógrafa, hago lo que me gusta, que es hacer fotos. No me dedico profesionalmente a ello porque creo que aún no tengo los conocimientos a mi parecer necesarios para poder hacerlo. Simplemente lo hago y gusta o no, pero me duele ver como hoy por hoy cualquiera hace cualquier cosa sin cuidarlo, así se pierde el valor y la esencia, ya sea de la fotografía como de cualquier otra. Lo que siempre digo: si te gusta, respétalo.

¿Crees que es importante tener una buena cámara para poder hacer buenas fotos?

 

Es un debate que a día de hoy está muy en boca de todos. Personalmente te diría que no, hoy por hoy hasta con los móviles se pueden hacer buenas fotos. Luego está el lío de la edición en las fotos digitales que hace perder la esencia...es un tema muy subjetivo y del que me podría tirar hablando años (risas). Mi manera de trabajar es que cuanto menos se edite la foto, mejor. Y debo confesar que hasta hace un año y medio o dos no empecé a utilizar Photoshop (risas),  pero si es verdad que, hablando desde mi experiencia, al querer sacar un resultado y que el material del que dispones te limite, cobra importancia. ¿El problema en mi caso?, el dinero como en todo. Es un hobby muy caro.

¿En qué te inspiras a la hora de hacer fotos?

Pues es una pregunta algo difícil. La verdad que “inspiración” no podría definirlo como tal…es algo subjetivo. Cada situación, cada toma o cada persona, es diferente. Es algo que sale y ya está. Simplemente sabes cuando es el momento que sientes que debes capturar la escena y punto. Está claro que depende de las circunstancias pero no suelo premeditar ni preparar escenas. A no ser que sea estrictamente necesario, lo intento evitar a toda costa.

Sabemos que te mueves mucho por el panorama musical, ¿Es simple casualidad o es tu ámbito preferido?

Pues ambas cosas (risas). Mi apego personal hacia la música influye y que el grupo de gente con la que suelo juntarme esté metida de una forma u otra en el panorama musical también, pero siempre de una manera underground. También pertenezco a un colectivo (MADWEST) en el que organizamos eventos de hip hop en su mayoría, (podéis encontrarnos en facebook: Mad West y Twitter @madwestern) en los que suelo ser yo quien los documenta. Al fin y al cabo en este mundillo acabamos conociéndonos todos. De momento yo solo aviso de que la gente de mi zona (Collado Villalba, Madrid) está dando mucha guerra y que grandes cosas van a salir de aquí, y no es por barrer para casa (risas). Esta gente tiene ganas de hacer cosas y hay un grupo de cabezas pensantes que tienen millones de ideas, cosas que contar y que saben como hacerlo, la verdad que eso motiva. Ver a tu gente que va subiendo anima personalmente y crea una especie de unión en la que todos nos apoyamos.

Además del ámbito musical, ¿qué otras preferencias tienes a la hora de hacer fotos? 

Realmente en las fotos preferencias concretas tampoco tengo. Si es verdad que lo que me gusta documentar es la vida diaria de las personas, o más bien la mía. Reunir momentos pero sobretodo donde aparezcan las personas, gente y que se vea que hay constante movimiento y que no paramos. Pero quizás intento captarlo de una manera que solo se intuya, no mostrarlo todo en la foto. No me gustan las obviedades y para esto es lo mismo. Siempre busco la manera de que los rostros no salgan enteros o al menos intento evitarlo, por ejemplo. Es una manera de hacer pensar y de explicarme de una manera no tan obvia.

Tus fotos han salido en revistas estatales, webs musicales e incluso han sido premiadas...te ha sido esto de gran ayuda?

 

Personalmente, algo si te anima saber que lo que haces es valorado de algún modo. Pero sobretodo a la hora de hacer contactos. Soy una persona que siempre se apunta a un bombardeo (risas) ir de un lado al otro y estar en constante movimiento. Documentar bolos de amigos o salidas también me hace que reúna yo mi propio material que en un futuro llegue a servir para futuros proyectos.

Para terminar, cuéntanos dónde te podemos encontrar para que la gente que esté interesada en tu trabajo pueda contactar contigo y añade lo que quieras.

Parte de mis trabajos podéis verlos en  www.roziobarbas.tumblr.com  y para contactar conmigo vía email en rociobarbasbog@gmail.com. Y poco más que añadir, agradeceros a Revistika Underground por hacerme esta entrevista y por todo el apoyo que están brindando a los artistas del mundo underground. Mucha suerte con este nuevo proyecto y esperemos que poco a poco crezca como merece!

PUNK ROCK CABEZA DESDE ARGENTINA!

Hola Niñas y Niños mi nombre es Javi Benavidez y desde Argentina estoy trayéndole lo mejor del Punk Under de mi país para La Revisitika Underground.

En esta primera oportunidad les presentaré a una de las bandas con más convocatoria de la Movida Underground  de Oriundos de Valentín Alsina , zona sur de Buenos Aires vienen desde 1996 rockeandola con un estilo que ellos mismo impusieron "El Punk Rock Cabeza"

Con claras influencias entre The Ramones y Toy Dolls componen canciones divertidas con acordes simples y sin muchas vueltas, sonatas especiales para bailar pogo y cantar como loco!

Tienen grabados 3 demos y 4 discos en estudio, el primero es uno de las maquetas y se llama "Punk Rock Pulenta Che", le siguió en el 2001 otro de los demos llamado Una Dosis de Punk rock", hasta que en el 2003 sale a la luz el primer álbum grabado en estudio titulado "¿Qué Le Vas a Hacer?". Con una muy buena aceptación en la escena local recorren cual antro por haber y lugares donde se podían armar recitales y eventos; seguido de eso comienza a tener mucho más público lo cual los lleva a grabar 2 álbumes más: "Peínate Que Viene Gente" y "Somos Viejos Pero Llegamos al Tercero" sumado a una última demo que consistía de solo covers con el nombre de "Covers Ninjas" Recorren todo el país de norte a sur y siempre son muy bienvenidos, agregando este año a su agenda una gira por México en agosto de este 2013.

Actualmente estamos esperando la salida de su nuevo disco que se llamará "Simple, Cuadrado y Pegajoso" tal cual identifica lo que pretende la banda en sus canciones, que sean simples, con ritmos bien cuadrados y letras pegajosas para que los punkrockers puedan divertirse!

Encuentra toda la info de Tukera en Facebook

http://www.facebook.com/tukera.ii http://www.facebook.com/TUKERAPUNKROCK

Dos Ciruelos Descomunales

Érase una vez dos ciruelos descomunales que se encontraron con Santi a la guitarra y componiendo música, con Ginés a la batería, a Ayala con el bajo y a los vocalistas Dani, Sebas y Tomi. La cuestión es que estos chicos estaban en período de examenes, estudiando en la bilioteca. A menudo paraban para tomar un café y fumar un cigarrillo lo cual provoca serios apretones estomacales con sus consecuencias en el cuarto de aseo. Todo ello, unido al aburrimiento dió pie a una canción titulada Café y Cigarro en la que pueden ustedes escuchar el resto de detalles de esta apasionante historia.

No obstante, lo principal es que Dos Ciruelos Descomunales es el proyecto musical de un grupo de amigos que componen sus letras y música para aprender, divertirse y poder hacer el bestia pasándolo bien con el estilo del rock que más les gusta. Su estilo viene inspirado por una afición al estilo ochentero, en el que lo poco refinado adquiere un especial atractivo, donde lo que parece cutre es pura ironía con un toque de serie B. letras irreverentes, imagen descuidada, humor a raudales... ¡Y es que esta banda promete dar espectáculo!

Dos Ciruelos Descomunales se forma tomando como modelo el estilo tan característico de Def Con Dos en el que destaca el mayor protagonismo de bases electrónicas combinadas con el resto de instrumentos. Mamá Ladilla es otro de los grupos que inspiran a Dos Ciruelos Descomunales principalmente en el toque irónico de sus letras. La banda se fundó hace tres años aproximadamente, la formación se ha visto ampliada y modificada puesto que Alonso, el anterior guitarra ya no forma parte del grupo.

Cuando son preguntados, los miembros de la banda coinciden en que el motivo de formar el grupo es el de divertirse tanto o más que escuchando uno de sus discos favoritos que es 6 Dementes Contra el Mundo de Def Con Dos. Por consiguiente, esta banda no impone ningún límite a sino que opta por crecer desde esa ilusión de hacer las cosas por gusto, el objetivo es conseguir divertirse y divertir, ofrecer un buen espectáculo en el escenario y que el público disfrute al ritmo de su música. Por todo esto, no es de estrañar que la media de edad de la banda apenas supere los veinte años y es que este grupo es todo energía e ilusión. En un principio comenzaron con el proyecto cuando Ginés no tenía siquiera batería con la que tocar, desde que empieza el proyecto hasta que pueden ponerse a ensayar todos juntos pasa un tiempo, la clave de este progreso radica en no perder la ilusión.

Actualmente podemos decir que la banda ya tiene cierta experiencia en directo, aún no tienen una maqueta preparada para su distribución, pero la idea está en marcha y según lo planeado, el próximo mes de agosto ya podrían estar grabándola. Probablemente su título será Agente G en homenaje al trabajo Comando G de def Con Dos. Las canciones narran historietas y cosas divertidas que ocurren en sus vidas cotidianas, en el pueblo, aunque la banda está afincada en Torre Pacheco también hay componentes de otros lugares como Roldán y Murcia, en la Universidad, en la biblioteca...

Un ejemplo de esto es La Abuela Chunga, tema cantado a dos voces, estilo Def Con Dos, cuyo videoclip puede ser encontrado en youtube bajo distintas versiones (http://www.youtube.com/watch?v=LUBRu2ygxUg). Además de ser el tema insignia de la banda hasta el momento, el asunto de la irreverencia serie B, ha quedado demostrado. Otro de los temas es Cleptomanía, la idea surgió a partir de uno de esos casos típicos de amigo picamecheros, pero una vez puestos a escribir letras, de la sencillez nacen cosas interesantes, se extrapolan ideas y los temas sociales y políticos que más preocupan irrumpen denunciando el pillaje y latrocinio que estamos sufriendo en este país por las altas esferas del poder. Otros temas de los que podemos escuchar en sus directos son Fraga Sigue Vivo quizás el tema más político de todos y Facundo, tema que narra una típica historia española en la que un personaje al que hacen llamar Facundo llega a ser un adinerado constructor sin conocimientos que mediante la estafa no sólo logra su éxito sino que consigue arruinar todo un país. Todos sabemos que este país está saturado con este tipo de fenómenos. En realidad, esta canción es una oda a lo mal hecho, al engaño y la estafa y la historia de como unos pocos se ríen de todo un pueblo.

Centrándonos en la cuestión del directo, los miembros de la banda coinciden en señalar dos escenarios en los que actuaron por ocasión doble en cada uno. El festival Larmita Rock y en un centro ocupado de Murcia llamado la Guardería. Una anécdota que les ocurrió en su segundo concierto en la Guardería es que les censuraron un tema Puto versionado de la banda mejicana Molotov que seguramente será conocido por todos puesto que ha sido muy popular. La cuestión es que tras haber tocado este tema en una primera ocasión en la Guardería, para la segundo ocasión les anunciaron que el tema no sería aceptado por contener expresiones homófobas. Los miembros del grupo no coinciden en esa interpretación de las letras de Molotov pero así quedó la cosa, el concierto se celebró y quedó grabado en sus memoria como uno de los mejores.

Para todos los seguidores de Dos Ciruelos Descomunales y para todos aquellos que quieran conocerlos, el próximo viernes 24 de mayo actuarán en la sala El Templo del Perro de Fortuna, en la que nosotros también estaremos con motivo de la presentación de la Revistika.

 PUNK EN CHINA

Han sido varias las veces que hablando con los colegas se ha planteado la cuestión acerca de la música punk en China y es que la cuestión tiene todo un fondo “underground”. El gigante asiático está sufriendo una profunda transformación cultural. Los modelos de vida propios del capitalismo occidental contagian a la población china y se mezclan con la particular idiosincrasia de una cultura totalmente ajena.

Asimismo nos llegan noticias del conflicto social que se está creando entre la nueva juventud urbana que actúa según patrones de conducta que en China no tienen precedente; esto es, acentuación del individualismo y conciencia de pertenecer a un sector privilegiado de la población e independiente de los valores tradicionales chinos. Por consiguiente, del mismo modo que el capitalismo está sentando base en China, la cultura underground se infiltra como parte de la nueva ola y el rock junto al punk ya son una realidad en las principales ciudades chinas.

El rock y el indie en China comenzó su andadura popular a mitad de la década de los noventa, la mayoría de bandas chinas suelen cantar tanto en chino como en inglés. He Yong es una de las primeras bandas con relevancia, a ésta le siguieron Underby y Catcher in the Rye. Underby practica un punk diabólicamente rápido mientras que Catcher in the Rye tiene un estilo más dulce, más parecido al rock clásico de los años sesenta. Sus influencias eran Ramones, Sex Pistols, The Clash, Jesus and Mary Chain, The Cure, Dead Kennedy's principalmente.

Uno de los episodios más destacables ocurrió en la ciudad de Wuhan en 1997, una banda conocida como SMZB no sólo fue la primera banda punk de la ciudad sino que consiguieron poner a su ciudad la etiqueta de “ciudad del punk en China”. A pesar de que no todo ha sido facilidades puesto que tres de sus albumes han sido censurados en China por ser considerados subversivos y peligrosos para los valores sociales; esta banda ha conseguido hacer popular tanto sus letras reivindicativas (= que reivindican derechos y valores como la libertad), como su comportamiento rebelde ha calado hondo en gran parte de la juventud underground china. Su primera actuación en Europa tuvo lugar en 2005 en Noruega. Desde entonces han ido ganando seguidores y han editado varios albums, algún recopilatorio entre ellos, para el público de este lado del planeta. Para escuchar alguno de sus temas, que ya les advierto que no tienen desperdicio: http://www.youtube.com/watch?v=BOSPOG3Q478 . En este tema podemos encontrar una mezcla de punk y sonidos populares celtas, todo ello cantado en un estilo propio del punk inglés.

Pero la cosa no se detiene aquí puesto que el rock seguía proliferando en China. Unos adolescentes de la ciudad de Wudaokou, llamados Guo Feng, Ye Jingying y Tian Jiahua tuvieron un encuentro fortuito con un disco de Guns 'n' Roses que les llevó inmediatamente a querer tocar rock y formar una banda. La banda se llamó Reflector y algunos meses después ya se habían unido a la vanguardia musical y organizaban importantes eventos relacionados con la cultura underground como fue la publicación del magazine “The Great Rock'n'Roll Ewindle” durante un concierto que reunió a las bandas pioneras del rock en China.

En enero de 1998 un pub llamado Scream Bar, como uno de los temas de SMZB, abrió sus puertas en pekín bajo el lema escrito a su entrada, Cabezas cuadradas y Gente Vieja no son admitidos. De este modo la música underground comienza a tener sus sedes de reunión donde se va consolidando cada vez más, de modo tal que en los últimos quince años no han dejado de surgir nuevas bandas. Otro de los pubs más importantes para este movimiento es el CBGB, este pub pekinés alberga actualmente los movimientos de vanguardia en la escena china. Allí suben al escenario bandas punk, rock, música electrónica, rock'n'roll clásico e incluso música folk de Mongolia.

A modo de conclusión, podemos decir que el punk y el rock en China se encuentra aun en fase de construcción, de las principales bandas actuales casi ninguna tiene más de diez años de historia y sus componentes son muy jóvenes. Los viejos rockeros aun no existen en China y es de esperar que todavía queden muchísimos pasos por dar antes que el punk chino adquiera características propias, por consiguiente, nuevos cambios y nuevas bandas han de surgir cambiando por completo el panorama musical. Sin duda es un momento apasionante para la cultura underground el que se está viviendo en China muy comparable al despertar de movimientos culturales en Inglaterra en los años sesenta o en España en los setenta. De momento el rock chino, sólo por ser practicado ya supone toda una rebelión social en un país que tanto arraigo tiene a sus tradiciones y es de esperar que en un futuro la juventud china vaya ganando confianza y también se atreba a retar los valores dictatoriales del régimen en sus letras porque de momento la protesta social en las letras no ha calado como un ideario nuevo, el sólo hecho de pertenecer a la cultura underground en China es un acto de rebeldía y es de esperar que con el paso del tiempo y la madurez, nos lleguen alegres sorpresas del Este.

GIRANDO EN EL LABERINTO

“Girando en el Laberinto” es el nombre que la formación musical La Jauría del Vicio ha elegido para su nueva gira presentación del disco El Laberinto de los Cobardes. Un trabajo que continuando con la esencia de la banda nos descubre un sonido más elaborado.

Con respecto a los trabajos precedentes de la formación cartagenera, el nuevo disco corrige ligerezas en el estilo ofreciendo un trabajo más elaborado y con la cara vuelta a futuros proyectos que no dejarán indiferentes a los amantes del punk y el rock duro hecho en Cartagena. “El disco está más elaborado, corrigiendo errores, abriéndo puertas para el siguiente...”, nos decía Miguelito, el guitarra. A su vezRabino, el otro guitarra de la formación advertía que “se ha trabajado muy bien en equipo y ello se nota en que los resultados son mejores”. Y Pako, el batería nos confirmó que “es el disco más representativo de La jauría del Vicio”.

Del mismo modo que el estilo musical evoluciona, las letras de las canciones también van adquiriendo diversas tonalidades de madurez. La actitud poética irrumpe en la escena de este nuevo trabajo sin abandonar la labor de denuncia y protesta de La Jauría del Vicio.

Este nuevo disco contiene temas fruto de la situación de crisis actual, y no hablamos sólo de una crisis económica sino de una crisis de libertades, de valores. El panorama social actual inspira a los componentes del grupo una dosis de “mala leche” que se canaliza por cada una de las 14 canciones que recoge este álbum.

La canción que abre el album se titula M.E.T.A. Y en ella podemos apreciar toques propios de rock duro y hardcore armonizados con una letra que encierra un mensaje de denuncia a la censura, centrándose no tanto en la censura física sino también en las censuras que el temor y el miedo nos pueden imponer a cada uno de nosotros.

Tal y como nos dice la potente voz de Pablovicio: “Metido en tu agüjero. En la ignorancia está la comodidad”.

Y es que ya sabemos que por mucho que se den las condiciones formales (y oficiales) de libertad, a otros niveles, por ejemplo la moral del individuo, la organización de lo público y las maneras de vivir; la censura es impuesta sutilmente para controlar a las masas.

Otra propuesta interesante de este Laberinto de los Cobardes es la canción número 3 titulada INCONTENIBLE y que cuenta con la colaboración de Scritch de Laskerosa de tu Madre.

“Crece la rabia en mi interior hasta volverse incontenible” nos dice la letra. La cuestión es que asistimos casi impasibles a la destrucción de todo aquello que un día amamos como miembros de una comunidad. Con el más puro sonido punk, este tema refleja muy bien el espíritu urbano que me tomo la libertad de llamar “punk cartagenero”. Y es que en la ciudad de los aladroques distingo actualmente tres formaciones que desprenden con maestría el estilo punk tan característico de Cartagena, son La Jauría del Vicio, El Koño de la Bernarda y Kante Pinrreliko.

Pero es que el disco sólo ha comenzado. Si avanzamos en su escucha descubrimos canciones que se presentan como zafarranchos musicales que ya nos imaginamos como han de sonar en directo, este es el caso de ACTITUD, que cuenta con la colaboración de Oscar Campillo vocalista de la banda de Torre Pacheco Skullmanía; y otras que nos cuentan historias de la calle, por ejemplo OMERTÁ.

Los cinco componentes de La Jauría del Vicio (Pako, Pablovicio, Miguelito, Rabino y Villa), han vivido con esa sensación de “querer gritar y no poder” (INCONTENIBLE), al tener que asistir impotentes a la decadencia de la que es una gran ciudad. En Cartagena la crisis industrial hizo mucho daño a mucha gente durante veinte años. Está claro que Cartagena es una ciudad complicada por este pasado sombrío y por la actual sensación que se crea en el ambiente y que nos indica que poco aprendieron los agentes sociales en el poder del sufrimiento de sus vecinos. Otra complicación para la propia banda es que muchas veces cuando se lanzan mensajes de protesta, éstos se normalizan y las palabras acaban convirtiéndose en moneda corriente, sin valor. Sin embargo, la sensación de hastío en las masas que no comprenden, lejos de ser óbice para el progreso de la banda provoca que se busque la fuerza y la sorpresa de formas más sofisticadas y afianzadas.

De este modo animamos a todos los amantes del punk, rock duro y hardcore a disfrutar de este nuevo trabajo tanto en directo como a la escucha de El Laberinto de los cobardes que vió la luz hace apenas un mes y cuando la banda se preparaba para su actuación en la fiesta de la música cartagenera, el festival “Rock in Cartagho” donde el pasado lunes 18 de Marzo, La jauría del Vicio compartió escenario con bandas como Sensa Yuma, y donde la banda aprovechó para presentar al público las nuevas canciones.

En el mes de mayo, La Jauría del Vicio retomará definitivamente la presentación del disco con la gira que aquí anunciamos y cuyos conciertos confirmados podeis encontrar a continuación:

Próximos conciertos:

11 de Mayo. Pub Arizona. La Aparecida (Cartagena).

24 de Mayo. Templo del perro. Fortuna.

25 de Mayo. Pub Ceda el Vaso. El Raal.

31 de Mayo. Cafetería El jardín. Lorquí. (www.lajauriadelvicio.com)

El directo de La Jauría del Vicio viene cargado de energía. La intención de la banda es que a ser posible el concierto en sí, suene como un bloque, que suene continuo y con el menor número de interrupciones posible entre canción y canción. Además, el orden de las canciones no se presenta por azar sino acorde a un plan que integre un buen directo. La energía de lo nuevo y el saber hacer junto a la voz de Pablo conquistan el escenario con su expontaneidad uniendo a toda la banda en un sentimiento compartido. Cada uno a su estilo pero en plena sintonía.

Y es que la banda sigue teniendo la misma formación desde que allá por el 2005 comenzaron el proyecto. Para ellos este tipo de unión es casi un requisito; además todos aquellos que se acerquen a alguno de los conciertos de La Jauría del Vicio podrán disfrutar con temas en directo de su anterior disco titulado Censura (2010), que contiene temas del más puro punk y rock.

Por ejemplo la canción titulada "¿De qué vas" del disco “Censura”: “Buenos tiempos para este país... secuestrado por el estado... mi valiente español con derecho al honor... ¿de qué vas?”

Quizás también volveremos a escuchar en directo la acción poética de “Como ríen las montañas”, tema de censura en el que la letra es una adaptación de un poema del genial Bukowski o incluso “Huye hombre huye”, canción que envuelta de un sonido potentísimo nos cuenta la historia de Xoxe Tarrio Gonzalez, un preso FIES que murió en prisión denunciando una situación en la que por delitos menores y sobre todo por ser pobre te arrebatan la dignidad y te convierten en un número obligándote a vivir con los ojos bajos. El libro también se titula “Huye hombre, huye” y su descarga se encuentra disponible gratis en la red.

Llegados a este punto contamos ya con suficientes ingredientes para decidirnos por pasar buenos momentos disfrutando de la música de la Jauría del Vicio tanto en casa como en las salas de conciertos. Y por si faltaba algún ingrediente, digamos que SALUD, SEXO, AMISTAD Y ROCK'N'ROLL es parte de aquello que puede surgir girando en el laberinto.

OFFBEATERS

Esta semana los amantes del reggae en la Región de Murcia estamos de enhorabuena puesto que tendremos sendos conciertos del quinteto valenciano Offbeaters. El primer concierto será el próximo viernes 19 de Abril a las 22 horas en la sala El templo del perro en la localidad de Fortuna y el segundo el sábado 20 de Abril a las 18.30 horas en el pub Cuatro Rosas en Torre Pacheco donde además tras el concierto tendremos la actuación de Blue Beat Djs que vendrán desde Cartagena para amenizar toda una tarde-noche de fiesta Reggae.

Los Offbeaters es una banda de música afincada en Valencia, la cual cuenta con un miembro, Paco al bajo, de Cartagena. Además con motivo de estos eventos Los Offbeaters vienen a presentar su nuevo disco llamado “The time is now”.

Los Offbeaters se caracterizan por practicar el early reggae también conocido como skinhead reggae que es ese estilo que comenzó a finales de los años sesenta con el auge de Bob Marley y sus rude boys, y que tan popular se hizo entre el movimiento juvenil skinhead sito en sus orígenes en Gran Bretaña, con una mezcla de influencias del movimiento mod inglés, que además insufla ciertas notas propias del jazz, blues y soul. Para quienes no conozcan este tipo de movimiento juvenil recomendamos encarecidamente que vean el largometraje “This is England” de Shane Meadows, año 2006.

Es precisamente el nombre de la banda “offbeaters” que hace referencia a ese estilo de percutir la guitarra tan característico del reggae. El off-beat también conocido como shank consiste en acentuar el ritmo en el segundo y cuarto pulso de cada compás junto a la lentitud en el ritmo que otorga identidad al reagge frente a otros estilos familiares como el ska y el rocksteady.

Por consiguiente nos tomamos la libertad de convocar a todos los seguidores y seguidoras del early reggae a que, tirantes ajustados, se dispongan a pasar una noche en compañía de Offbeaters y a disfrutar de sus ritmos alegres y bailones. En el reggae, la pista de baile es un espacio para moverse, escuchar y aprender a mejorar tus movimientos de baile en buena compañía... pero sobre todo reír y disfrutar.